Nueva imagen de EPM ARUBA LED

Comenzando con su logo, se crea una imagen acorde al concepto de la empresa.

Diseno de logo nuevo para Luissinet Accesorios

Nueva imagen para accesorios de mujer

NUeva campaña de woodly universe llamada NEXT

2 do. proyecto de Woodly universe con nuevos accesorios

Variados

Distintos especiales nuevos que han sacado para la muebleria

Nueva imagen para Estrellas del 2000

Una nueva imagen para el grupo de musica Venezolano

lunes, 2 de diciembre de 2013

Algunos de mis mas recientes trabajos (MEGA HOGAR MUEBLES)


IMAGENES DE LAS DISTINTAS OPORTUNIDADES OFRECIDAS POR LA TIENDA MEGA HOGAR MUEBLES SEGUN SUS ESPECIALES.




ARTES PARA LAS DISTINTAS REVISTAS D ELA CIUDAD

ARTES PARA REVISTAS EN EPOCA DE NAVIDAD 2013



viernes, 23 de agosto de 2013

THE WYNWOOD WALLS


Los Wynwood Walls fue concebido por el reconocido revitalizor comunidad y Placemaker de Tony Goldman en 2009. Buscaba algo grande para transformar el distrito de almacenes de Wynwood, y llegó a una idea simple: "gran número de edificios de almacén, todos, sin ventanas, de Wynwood sería mis lienzos gigantes para llevar a ellos la mayor arte de la calle jamás visto en un solo lugar ".




Desde alrededor de los Estados Unidos, Brasil, Bélgica, México, Portugal, Ucrania, Portugal, Grecia, España, Alemania, Francia y Japón, los artistas famosos que han contribuido a las Wynwood Walls incluyen: Os Gemeos, Invader, Kenny Scharf, FUTURA 2000, Dearraindrop, Faile, estopa, Shepard Fairey, Aiko, Sego, Saner, Liqen, Nunca, Ben Jones, CÓMO y NOSM, Ryan McGinness, Jim Drain, Ara Peterson, Retna, Stelios Faitakis, Clara Rojas, de la fecha agricultores, avaf , ENTRE OTROS MAS.





Wynwood Kitchen & Bar



Jessica Goldman Srebnick y su pareja y padre, CEO visionario de Tony Goldman ofrecen a los huéspedes una experiencia gastronómica inolvidable en Wynwood Kitchen and Bar (WKB), en el corazón de la comunidad de las artes emergentes de Miami. Una mezcla perfecta de la cocina innovadora influencia latina y hermoso arte, está destinado a ser uno de los restaurantes más cool y más llamativa visualmente en la nación. Ofreciendo una variedad de pequeños platos sabrosos, el menú creado por el chef Miguel Aguilar ofrece a los clientes la libertad para mezclar y combinar los platos, la coordinación de la comida para satisfacer sus paladares personales.








Wynwood Walls Hours:

Monday - Saturday from 11 a.m. - 11 p.m.
Second Saturday of the Month (Wynwood Artwalk) from 11 a.m. - midnight
Sunday from noon - 6 p.m.


Dir.: NW 25th St  Miami, FL 33127, United States.



Más info www.thewynwoodwalls.com 

martes, 9 de julio de 2013

Woodly Universe

Una nueva imagen con nuevas opciones

Woodly es una nueva manera de tener otras opciones a la hora de colocarte un accesorio a tu vestimenta. Contiene características como la madera, la mayoría de las veces como enfoque principal y otras como parte del diseño.

 

Ofrece una variada colección de verano donde tiene brazaletes, bolsos tipo sobre, collares y cases para iphones. Algo sumamente creativo y digno de un buen criterio. El estilo es muy minimalista y se concentra en darle protagonismo a lo sencillo pero con buen gusto.

Nos presenta de primer plano sus Nautical Bracelet que viene en 3 colores, azul, amarillo y naranja, el cual tiene un ancla que esta fabricado con madera y cortado a láser. Ademas de esto nace también un trío de brazaletes mas para hacer juego perfecto, como lo son los anzuelos que vienen el 3 colores también, verde, marrón y morado. 



Una buena opción también son los hand bags perfectos para viajar, para usarlo para las Tablets, carteras, llaves, monederos o lo que deseas llevar con un bueno estilo.

Los cases de iPhone con una opciones creativa y con buen estilo para proteger tus dispositivos móviles, los cuales viene con excelente diseños que se adaptan a tu estilo. 



Para mas info de Woodly contactalos


www.woodlyuniverse.com
Twitter: @woodlyuniverse
facebook: woodly universe
Instagram: @woodlyuniverse
Pintrest: @woodlyuniverse
YouTube: woodlyuniverse
Vine: woodlyuniverse

correos para pedidos y otro otro de informacion
woodlyuniverse@gmail.com
info@woodlyuniverse.com




miércoles, 8 de mayo de 2013

Saul Bass, una leyenda gráfica.



El Diseñador Gráfico Saul Bass, nace el 8 de mayo de 1920 en Bronx New York y muere el 25 de abril de 1996, cineasta, ganador de un premio Oscar, mejor conocido por sus grandes secuencias cinematográficas, títulos, carteles de películas y logotipos corporativos. 

Durante sus 40 años de carrera trabajo en grandes películas muy famosas de Hollywood como,  Alfred HitchcockOtto PremingerBilly WilderStanley Kubrick and Martin Scorsese. 

Bass a diseñado numerosos logos muy famosos en su epoca y hoy en dia, creando formas y contiendo colores que son historia de por vida par alas empresas americanas.



Él creó algunos de sus carteles más conocidos de las películas dirigidas por Otto Preminger, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, y Stanley Kubrick, entre otros. Su último cartel de la película encargada fue creado por La lista de Schindler, de Steven Spielberg (1993), pero nunca se distribuyó. Su obra abarcó cinco décadas cartel inspirado y muchos otros carteles y diseñadores gráficos. Carteles de cine de bajo se caracterizan por una tipografía distintiva y un estilo minimalista.

En 1964, Bass dirigió un cortometraje titulado The Searching Eye mostrado durante la feria 1964 de Nueva York del mundo, co-producido con Sy Wexler. También dirigió un documental corto llamado Why Man Creates por la que ganó un Premio de la Academia Óscar en 1968. 

Saúl Bass co-dirigió con su esposa Elaine Bass varios cortometrajes, dos de los cuales fueron nominados para los Premios Oscar de la Academia, Notes on the Popular Arts en 1977 y The Solar Film en 1979, este último para el que Robert Redford fue el productor ejecutivo.





Hoy 8 de mayo 2013 Bass cumpleaños número 93 fue celebrado por un Doodle de Google, que contó con la canción "Unsquare Dance" de Dave Brubeck.

viernes, 26 de abril de 2013

Alfabeto Kama Sutra

El Kama Sutra del alfabeto es un proyecto personal del ilustrador francés con sede en Londres, Malika Favre. Tomando visualmente cada letra del alfabeto utilizando parejas sindicales plenos.

Esta compuesto por colores como el negro, rojo y agregando el amarillo para las siluetas del hombre, para diferenciar el uno del otro. No emite ninguna diferencia de sexualidad, o preferencia sexual, según lo expuesto.

Un excelente trabajo, algo limpio y sin perjudicaciones visuales. Digno del buen diseño y buen gusto.











Imagenes: http://www.fubiz.net

jueves, 25 de abril de 2013

Palabras como imágenes por JI Lee


Word as Image by JI LEE
El diseñador gráfico Ji Lee es un amante de las palabras y las imágenes. Después de una colaboración con Google, este artista nacido en Corea y afianzado en Palo Alto le gusta utilizar las letras de las palabras para formar una imagen con su significado.
Una idea muy sencilla pero que esconde mucho ingenio a la hora de ejecutarla.

Este proyecto comenzó hace casi veinte años como una tarea en la clase de tipografía de Ji Lee en la escuela de arte. Donde animan a los estudiantes a ver las letras más allá de su aburrido, funcionalidad práctica.
El reto consiste en visualizar el significado de una palabra, utilizando sólo los elementos gráficos de las letras que forman la palabra, sin añadir elementos exteriores. El reto era muy difícil, pero la recompensa de "cracking", una palabra se sentía muy bien. 
"Así que esto se convirtió en un proyecto de vida para mí", comenta el propio Ji Lee.
En el 2011, se publico un libro llamado "La Palabra como imagen", que contiene cerca de 100 palabras.


















Si deseas comprar el libro click Aquí

Fuente: http://www.fubiz.net, http://pleaseenjoy.com.



miércoles, 24 de abril de 2013

Asombrosa Tipografía Artesanal por Tien-Min Liao


Tipografía Artesanal

La diseñadora de New York, Tien-Min Liao, ha llevado a cabo como un desafío tipográfico su experimento de auto-iniciada, explorando las relaciones entre las letras mayúsculas y minúsculas, con sólo un poco de tinta y sus manos.

Para desafiar aún más a sí misma, Tien-Min hizo la transformación entre los símbolos en mayúsculas y minúsculas en una prueba en sí misma. Después de dibujar formas en una o ambas manos, la artista manipula sus gestos hasta que se produjo una letra mayúscula. Después, ella maniobraba su movimiento de la mano o se cambia la perspectiva con el fin de transformar en su equivalente en minúsculas. 

Ahora, aquí viene la parte difícil - cualquier eliminación o rediseño de la tinta original no está permitido, el cambio debe venir a través del gesto o perspectiva.

La inventiva de Tien-Min Lao "letterforms" es claramente una consecuencia de una mente muy creativa, que incluso llegó con algunas versiones en cursiva y escrito a mano, por no hablar de unos nuevos tipos de letra con las mismas formas. La intrincada relación entre las letras mayúsculas y minúsculas puede inspirar el uso de los diseñadores de tipografía, y quizá explicar un enfoque totalmente nuevo para poner palabras en una página  y hacer que cobren vida.










Fuente: http://www.webdesignerdepot.com